| 106學年第1學期課程綱要 |
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| 一、課程基本資料 |
| 開課序號 | 2369 | 課程學制 | |
| 科目代碼 | PAU0041 | 課程名稱 | 說唱文化藝術 |
| 英文名稱 | The Culture of Narrative and Musical Performance | ||
| 全/半年 | 半 | 必/選修 | 選修 |
| 學分數 | 2.0 | 每週授課時數 | 正課時數: 2 小時 |
| 開課系級 | 表演學位學程（學） | ||
| 先修課程 | |||
| 課程簡介 | 說唱藝術是融匯口語、文學、音樂、肢體表演於一體的綜合藝術，本課程透過多樣化的說唱藝術賞析、說與唱的特質，以及相聲、京韻大鼓、說書、八角鼓、雙黃、太平歌詞……等說唱表演，增加在各類表演藝術的演出運用上。 | ||
| 課程目標 | 對應系所核心能力 | ||
| 1. 了解各種說唱藝術之型態與特色 | 學士: 1-1 能兼具表演藝術相關理論知識 1-4 具備將專業技能運用在跨領域產業之能力 4-1 強化專業智能，具備嘗試創新的特質 |
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| 2. 能正確掌握各類說唱藝術特性進行表演 | 學士: 2-2 具備跨領域學習與應用的能力 2-4 具備認知各式表演藝術的能力 2-7 具有創意發想及實驗精神的能力 3-3 具有敏銳觀察，良好文字與口語表達的能力 4-1 強化專業智能，具備嘗試創新的特質 4-2 透過藝術能量豐富社會價值 |
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| 二、教學大綱 |
| 授課教師 | 范聖韜 | ||
| 教學進度與主題 | |||
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課程主題 : 雙簧、布袋戲、客家山歌、歌仔(戲)、本土原創音樂劇、Hip Hop (嘻哈)、相聲。特別適合對表演藝術師資培育或表演藝術創作有興趣的學生。以下教學主題的時間安排，將依照課程進度、學生需求，作彈性調整。 01週 : 課程介紹。 02週 :「儀式性和活動性的肢體」(Ritual and Kinetic Image)」、「形像劇場 I」(Image Theatre I)。 03週 :「愛爾蘭決鬥」(Irish Duel)、「一排閉上眼睛，一排張開眼睛」(One Blinded Line, One Sighted Line)、「形像劇場 II」(Image Theatre II)。 04週 : 「信任圈」(Joe Egg/ Aka Trust Circle)、「結之圈」(The Circle of Knots)。 05週 : 穿過房間」(Crossing the Room)、「互推力」(Pushing against Each Other)。 06週 : 「相同和差異 (Difference and Similarity)」、「心底話 I」(Alto-Ego I)、「思緒追蹤」(Thought-Tracking)。 07週 : 「移形換影」(Shape-Shifting)、「心底話」(Alter-Ego)、「定鏡」(Still-Image) 。 08週 : 「殭屍遊戲」(Zombie Game)、「情緒暖身活動 (Emotional Warm-Up)」、「完成畫面」(Complete the Image)。 09週 : 期中考週。 10週 :「空間系列」(The Space Series)、「雕塑系列」(The Modeling Sequence)。 11週 :「旋律之音樂與舞蹈」(Melody: Music and Dance)。 12週 :「我們害怕的人和我們的保護者」(One Person We fear. One Person is Our Protector) 、「鏡子系列」(The Mirrors Sequence)、「一生 (Life)」。 13週 :「哥倫比亞催眠」 (Colombia Hypnosis)、「尋找企鵝母親」 (Find Your Mother Like a Little Penguin)。 14週 : 創新教案設計。 15週 : 創新教案設計、表演藝術創作促進活動設計。 16週 : 表演藝術創作促進活動設計。 17週 : 期末報告、呈現。 18週 : 期末報告、呈現。 |
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| 教學方法 | |||
| 方式 | 說明 | ||
| 講述法 | |||
| 討論法 | |||
| 合作學習 | |||
| 實驗/實作 | |||
| 媒體融入教學 | |||
| 其他 | |||
| 評量方法 | |||
| 方式 | 百分比 | 說明 | |
| 課堂討論參與 | 80 % | 一起分享體驗、學習、責任、合作、創造力。參與包括事前準備課堂的閱讀教材，參與課堂遊戲、練習、活動、討論， 共創正面的學習環境。在課堂上，會採用集體學習，也會有兩人或小組的活動。學生照顧自己的身心。累積性的遲到，會被視為缺席。 | |
| 報告 | 10 % | 繳交創新教案設計，或表演藝術創作促進活動設計。 | |
| 其他 | 10 % | 由學生試教所設計的創新教案，或是帶領所研發的表演藝術創作促進活動。 | |
| 參考書目 |
教師自編教材，取材自: Boal, Augusto. Games for Actors and Non-actors. London: n.p., 2002. Print. Neelands, Jonothan, and Tony Goode. Structuring Drama Work: A Handbook of Available Forms in Theatre and Drama. Cambridge: Cambridge UP, 2012. Print. Pineau, Elyse Lamm. “Critical Performative Pedagogy: Fleshing Out the Politics of Liberatory Education.” Teaching Performance Studies. Ed. Nathan Stucky and Cynthia Wimmer, Southern Illinois University Press, 2002. 41-54. Print. ---. “Teaching is Performance: Reconfiguring a Problematic Metaphor.” American Educational Research Journal 31 (1994): 3-25. Print. Rohd, Michael. Theatre for Community, Conflict & Dialogue: The Hope Is Vital Training Manual. Portsmouth, NH: Heinemann, 1998. Print. 洪曉芬 : 《名師養成-表演式教學》，臺北 : 一家親文化出版社，2005。 |
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